Los artistas de todo un panorama musical: Vazkez, Natalia Fresneda, Kristina y AMORE.

En esta nueva entrega de artistas recomendados, concedemos nuestro tiempo a escuchar y descubrir nueva música. El escuchar siempre lo mismo acaba desgastando la emoción y nos lleva a la rutina de la que, de vez en cuando, necesitamos escapar.

Mirar, obsesionarnos, comprar pósters de artistas… nos transporta a nuestra infancia a la que nos refugiábamos en estos desconocidos que defendíamos entre capa y espada. Todos aquellos iconos musicales que han pasado a nuestro imaginario popular.

Y no, no es demasiado tarde, podemos seguir nutriéndonos de historias que nos transportan a lugares, procedencias o a ser los protagonistas de diferentes vidas. Al fin y al cabo, de recuperar el sentimiento de la pertenencia.

Como en cada sección, os traemos un grupo de artistas novedosos. Muchos de ellos recién salidos del cascarón mientras que otros llevan años creando su propio sello personal y así abrirse hueco en esta industria.

Natalia Fresneda

Natalia es una joven artista de Valladolid. Lleva sacando música desde 2021 y digamos que su música es una mezcla entre sonidos actuales como pueden ser el urbano, el pop latino o el rap incluso. El uso de estrofas rapeadas en ciertos momentos sin dejar atrás su sensible voz.

Es una chica que poco a poco ha sabido buscarse un hueco en este mundo del que cada día se prefiere apostar por una idea personal e innovadora que por un producto discográfico.

Su primer tema fue Baby Superstar lanzado en el 2021. En el 2024 sacó su primer EP XAO siendo su último sencillo Chico rico, una canción que salió el pasado mes de febrero en 2025. Escuchar a Natalia nos lleva a artistas como Tini, Ana Mena, Natalia Lacunza, Emilia o Paloma Mamy… entre otras.

Recomendaciones

Como primera recomendación tenemos su tema más actual del que ya hemos hablado. Este nos trae claras referencias a películas como Means Girls, Clueless o Una rubia muy legal. De ahí, a la canción Fancy de Iggy Azalea y Charli XCX que ya bebe de estas referencias. Con esto me refiero a la estética creada en torno al video. Los looks de colegiala, los tonos de color rosado, azules y amarillos del video, la presencia de «Cheerleaders» en el campo de juego, las batallas de baile entre las «popus». Todo esto nos evoca a una narrativa de serie juvenil.

La diferencia es que, aquí no se enfrentan dos grupos por un chico sino que el propio grupo habla de ese chico al que se quiere seducir, pero siendo directos y juguetones. La picardía en estado puro.

La palabra que más se menciona en esta canción es “tú” y nuestras cantante la usa como hilo conductor de las rimas y similitudes que usa a lo largo de la letra dándole un ritmo frenético. Este descaro lleno de desparpajo en la canción, nos embriaga de buen rollo y nos lleva a sentirnos partícipes de este juego tan común llamado «ligoteo».

Además vamos a comentar y recomendaros su primer EP. Xao está compuesto por seis canciones. La narrativa del EP nos lleva por un viaje que comienza con el desamor y la llegada irrefrenable de esta nueva realidad hasta el final del mismo viaje en el que nos liberamos y abrimos nuestro alcance a la aceptación y a quién nos convertimos. 

XAO, nos da la bienvenida con Queloque, un tema en el que nos plantea esta idea inicial. Nos está describiendo a un chico con el  que ha tenido una relación idealizada. (Un panorama en el que se perdona todo a alguien sabiendo que no es ético con tus propios principios, pero el miedo y la ceguera actúan por sí solos).

Lo más destacado de este tema es el inicio. Escuchamos a su voz susurrando y nos hace un símil de sus propios pensamientos. Finaliza en contraposición con una voz que arrasa con todo y entra por la puerta grande percatándose de lo que sucede.

La realidad llega en la segunda canción. El no voy a estar contigo, pero que nadie más esté contigo. El querer tener algo que ya se ha ido y aún así,  no querer seguir un paso más allá. De ahí al “dispara” hazlo y así, no tengo por que seguir con este sufrimiento o pasar por este proceso. Sigue la línea musical de sus canciones. Tonos melódicos para mostrarnos su voz, una letra juguetona y unos beats más rápidos para darle ritmo.

Seguimos con Plantarte un beso, en dónde la contradicción brilla en estado puro. La relación ya no existe y ella sabe que no va a volver. A pesar de eso, sigue queriendo “plantarle un beso” para que recuerden su tiempo juntos y no haya sustituto de ahí a la referencia “se deshizo el mantel, ahora quieren coser sin saber coser”.

Tras esto, tenemos Lloro como la misma palabra nos indica, la llega del dolor. Sin avisar pasa a su parte más vulnerable. Haciendo un puente con 50 mm, una canción en la que prima las estrofas urbanas y rapeadas. Llega el empoderamiento gracias a la caída de su venda y echa al fuego todo lo que él es para ella.

Acabamos con Xtodo, una canción en la que la rendición llega y con esta, la realidad nueva a la que la cantante se enfrenta y no le queda otra que verbalizar y dejar atrás. 

Vazkez

Vazkez es un artista vasco que viene pisando fuerte con una clara identidad personal y sobre todo, cultural. Es un chico que lleva años sacando música en el panorama musical español. Su último disco; “La calor del norte” surge de una historia personal, el amor mueve fronteras.

La patria, las posibilidades laborales o incluso el cambio de perspectiva pueden hacer mover a alguien haciendo que emigre de su tierra de la que bebe por todos sus vertientes. 

Este fue su caso, abandonó su tierra para instalarse en Granada (para muchos la escena más potente en la industria actual). De ahí, proviene la premisa de este disco. Es un artista que usa vivencias personales y de los suyos. La música se transforma en una herramienta social. La precariedad en la juventud, las costumbres del barrio, el sueño de ser siempre jóvenes y la exaltación de un pueblo y permanencia de este son sus principales lemas. 

Estas experiencias, Vazkez, las lleva a su música mezclando el euskera en sus letras. A su vez, la tradición y folclore andaluz lo introduce con bulerías, palmas flamencas o los compases de las sevillanas. No solo recoge las melodías típicas de esta región sino que usa el trap, el rock y el pop en diferentes ocasiones a lo largo de sus canciones. Esto provoca que su música sea un vaivén de géneros inesperados. Siempre abierto a la sorpresa del qué pasará.

Recomendaciones

Vamos a hablar sobre La calor del norte, su primer disco. El título ya nos anticipa de qué va a tratar este. Siempre se ha asociado la expresión del «calor del sur» a esta región, pero Vazkez la usa para darle una vuelta y referirse al calor de una cultura, hogar, de una patria. 

El disco nos cuenta eso mismo, un traslado y con ello, la enriquecedora cultura musical que nos identifica. Añadir la producción de Érebo con el que lleva produciendo música desde su adolescencia. El primer tema del que vamos a hablar es “Maritxu”. Este salió como single en el 2024, más tarde fue incluido en su álbum. Producida por Malakias y Detunedfreq. Además de Mutiko y Tatta que lo acompañan en este tema. 

Es una canción maquinera que usa el urbano, hip hop y rap. El euskera toma un gran protagonismo. La canción relata una búsqueda incesante en la juventud, las ganas por vivir, descubrir y la realidad a una incertidumbre inevitable.

Otras canción de este es “ Carmen”. Esta es un sample de “ Carmen” la canción original de Los Chunguitos. En la canción de Vazkez se canta:

“Carmen, Carmen, voy a tener que emborracharme,
 Carmen , Carmen porque sino no puedo hablarte”.

Estos versos se usan en diferentes ocasiones a lo largo de la letra de la canción. Esto se usa como una alusión, referencia musical de esta canción que se encuentra en el imaginario popular de la cultura española. 

Incluimos La ría. Esta nos habla de una chica , pero perfectamente podría ser él mismo o cualquiera que se sienta identificado con la narrativa. La canción nos habla del cambio ya sea bueno o malo, pero si de un cambio necesario que hacemos muchos en nuestra juventud. Este nos permite desconectar, alejarnos de lo malo o de aquello a lo que no pertenecemos. Este tema se asimila mucho a un estilo pop/ rock en el que mete en muchas ocasiones beats más urbanos.

Por último, tenemos Xirimiri .Esta palabra que habla de las primeras gotas de lluvia que caen antes de la tormenta. En la propia canción habla de esto. La narrativa da una vuelta y la persona que cambia de ciudad es su pareja cuando es al contrario de lo propuesto en un inicio.

AMORE

(María Moreno) o más bien conocida como AMORE es una artista murciana que lleva años creando música en esta industria. María se mueve en un surrealismo poético y musical que envuelve todo su sello personal. Podemos decir que Amore es un claro ejemplo del eclecticismo en la música ya que fusiona estilos, géneros y épocas como el trip hop de los 90. 

Amore es aire fresco que te envuelve en energía transmitida por el hip hop o la electrónica con sus puentes a un final inesperado. El regocijo sentimiento del soul acompañado del jazz y sus letras que hablan sobre la identidad. La búsqueda de un futuro en el que sentirse uno mismo y el amor no solo romántico sino el de ella misma y el que da a los demás. 

De lo primero que sacó Amore fue, La arena, en 2020. En 2022 otros temas de la artista son Feria lo pagán o DisneyLand París, ambos incluidos en su primer Ep Usted está aquí. Además de Fuensanta de noche, un tema del que sacó hasta cuatro remixes con diferentes colaboraciones como Mori o Nusar3000 entre otros.

Recomendaciones

Antes de adentrarnos a su disco en el que nos detendremos, vamos a recomendar algunos temas de sus inicios.

Feria lo pagano y Disneyland París van de la mano no solo porque aparecen dentro de su EP Usted está aquí sino que comparten una esencia atmosférica. El sonido que comienza con ecos de su voz y que rompe al entrar en el verso y más aún en el estribillo. De nuevo este estilo que rebosa introspectivismo. Sobre todo, el tema de estos: la juventud y el paso de esta hacia una edad adulta. Ya sea por nosotros mismos o porque el mundo haga algo por nosotros.

En Feria lo pagán nos habla de la nostalgia como un buen sentimiento al que le atribuimos un pasado que debe ser bueno, aunque no lo sea. Con versos como:

“Le pido al tiempo si es que está pena existe,

un recuerdo que me de paz”. 

Aquí nos habla sobre el pensar demasiado en el tiempo, su fugacidad y, por ende, reflexiona sobre si el pasarlo mal es necesario con tal de que la nostalgia la lleve a algo que merezca la pena.

Mientras que en Disneyland París, la artista nos habla sobre el sentimiento de no querer ser y que el tiempo sea quien arregle tanto la desmotivación con uno mismo como con la esperanza de seguir creyendo en ello.

Tras estas dos canciones, vamos a hablar de su disco Top Hits, Ballads, etc… Algo característico de este álbum es su magnetismo (o te atrapa desde el primer momento o no te engancha); pero eso sí, si lo hace, lo escuchas desde principio a fin.

Volvemos a ese surrealismo tan arraigado que ostenta Amore. La artista deja atrás el sonido de sintetizador que, aunque sigue estando presente, está más perfilado. La cantante nos habla de los vínculos que mantienen las relaciones sociales y lo extrapola en sus narrativas.

 Algunas de las canciones que os vamos a recomendar dentro del disco son las siguientes: Last Maria On Earth, Peléame y Delirio. 

En primer lugar, Last Maria On Earth, es una canción breve en la que Amore nos habla de su tiempo a solas. Aquel en el que es cuando más piensa y llega a creer que esa soledad es consecuencia de actos suyos. Esta canción parece más una intro que un propio tema dentro del álbum. Poca letra, una melodía ecléctica y envolvente de capas susurradas.

Después tenemos Peléame, la canción con la que hizo el video en Colors. Un tema que usa la palabra “peléame” y le da un toque poético de autodefensa. Un pop moderno con un beat relajado y onírico. 

Por último, Delirio, siendo esta la canción con más streameada en el disco. De por sí, este tema fue publicado en 2024. Amore nos habla de un amor que encarcela y deja rastro. De una manera u otra, regresa y las oportunidades escasean. Este tema se sintetiza con un estilo que armoniza a Amore en todas sus canciones: el viaje entre el sueño y la realidad.

Kristina

La joven artista granadina es todo un claro ejemplo de una showwoman. Su presencia y paso firme en el escenario son de ensalzar. Los comienzos en la música para Kristina fueron durante el COVID, cuando la joven experimentó y fue poco a poco recreándose en este mundo artístico.

Con una clara influencia de divas del pop y a su vez de reguetoneras como Ivy Queen, nuestra cantante se ha ido influenciando dentro de este estilo latino y trapero. Algo de lo que Kristina no carece es de ser una «sin vergüenza» en todo lo que lleve su nombre. Su autenticidad y descaro son elementos a destacar.

Kristina empieza a hacerse más sonada, una vez que el grupo de chicas “Las de la liga” aparece en el panorama de la música de la mano de su tema Queens League. No solo ella se ha abierto camino en este mundo de la música; otros nombres son, por ejemplo, Vera GRV, Metrika o Lorna… entre otras.

Recomendaciones

En cuanto al recorrido musical de Kristina, tenemos que la artista solo ha sacado singles en solitario a la vez que muchos temas colaborativos con artistas de su mundillo, hablando en cuanto a género.

En primer lugar, vamos a hablar de una de las sesiones que se realizaron en el canal “Ascensor”. En este espacio también han pasado nombres como Reyes Santa, Escudero o The Projectz…

Kristina nos trae una canción llena de presencia que, a su vez, lo demuestra en el video musical. Su palpable seguridad y potencia en cada verso, el estilo de la canción va unido al sello de la artista. No solo el género del reggaetón; la artista nos habla de ella y de su club, en el que pertenecen todas sus «gatas». El empoderamiento, en mayúsculas.

Otro tema del que vamos a hablar es En la pare, aquí seguimos con la narrativa de empoderamiento en la que la propia artista lo deja claro: “o das la talla o duermo sola.” Ella busca algo que la satisfaga, llevándola al placer de las cosas breves. No se deja pisotear ni espera algo que sea inferior a ella; simplemente busca algo que se le equipare.

Por último, hacer mención a hits en los que Kristina ha colaborado, como son Totos de Locas junto a Metrika, Lizz, Euskoprincess y Iorna. Además, La Sacapuntas que interpreta ella en solitario.